其实都差不多，它只是工艺不一样，但有的板材光滑的，叫高光板这个价格要比有纹路的贵些，主要还是要看个人喜欢，在定制家具时要看你家的装修风格，有的塔配高光板耍比较合适，有的要搭配带纹路的，一般高光板的大都会用在厨柜上的人多。
2. 古代家具纹路图案因为是木材本身的纹路，木材是又形成层分生形成的，一个生长周期加一圈，长得快的部分比较疏松，长得慢的比较致密，于是色泽不同，就是生长轮（年轮），不同的截面上会呈现不同的形状，截面上是年轮，弦切面是抛物线形。。径切面是平行线，（弦切面和径切面是平时家具建筑结构等能看到最多的）。木材是天然形成的，不可能有完美的形状，所以各种纹路并不规则，节子，应力等都会导致纹理的变化，正是这种变化才造就了美丽的木纹
3. 古代家具纹路图片桃木可以做家具。
桃木同红木一样，多用做古典家具。桃木属原木种类，它色泽柔和、纹理清晰坚硬而富有弹性。因其木材本身色泽纹理美观，所以桃木家具无需特别保养，擦上透明蜡即可充分显示木材本身的质感和自然美。
桃木有黑桃木、香桃木、仿桃木、胡桃木、核桃木，做家具多用胡桃木和核桃木。
桃木的木性特点决定了桃木家具的造型特征。桃木家具的造型简练、线条流利，又不失挺拔、灵巧，桃木家具的制作工艺精细合理，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。其装饰以素面为主，局部饰以小面积漆雕或透雕，以繁衬简，朴素而不简，精美而不繁缛。通体轮廓及装饰部件的轮廓讲求方中有圆、圆中有方及用线的一气贯通而显示出细微的曲折变化。
桃木在木性、类别等质本方面体现出的相对灵活性，比之红木更容易打造出家具的时尚感：
其一，以气质而论，桃木朴实的气质与红木相比，更容易与现代接近而彰显时尚；
其二，以图形花式而论，桃木家具虽属古典家具，图案相对繁复，但在古典家具中，桃木家具的线条相对简单，这样的简单多是符合现代人的审美理念而显现出一种时尚；
其三，从桃木的木性而论，桃木不似红木冷硬，却显得温和、柔软，更适合家具的设计需要；
其四，以类别而论，桃木的类别众多，这也易于设计，更接近时尚。
4. 中国古典家具图纹
有很多。如：
1、龙
中国四大吉祥神兽之首，自古为中华民族的图腾，有帝座的寓意。
龙的形象广泛应用于雕刻，早期家具的龙形图纹，以简洁的赤虎头出现，草纹为身；后来完善成有鳞有角的牛头、蛇身、马耳、鹿角、鲤鳞、鱼翅、蜃腹，鳗尾、虎掌，鹰爪式集合型动物；并且有盘龙、升龙、降龙、戏耍龙、如意龙、花草龙、二龙戏珠等图案纹饰。
龙为鳞虫之长，是皇权的象征，故而其属性，或根据传说附会，或假借谐音取意，作为吉祥物。龙还衍生出不同种类，如虬龙、螭等。 龙图案在皇室殿宇雕刻可以雕全五爪，表现至高无上的威严等级，民间雕隐爪龙，其中隐蔽四爪合一爪，似两爪龙．大臣官员可雕三爪和四爪，称为民俗的吉祥图。
适用对象：感谢、友谊、祝福、德高、有为、特出、济世、绩优、体育、书法、文学、荣升、当癣社团、新婚、生子、新屋落成、开业。
2、凤
凤凰是“鸟中之王”，也是中国古代最著名的吉祥鸟，十二生肖里鸡的原型就是凤凰，凤凰原本是阳性的，又被称为太阳鸟、火凤凰，而龙原本是阴性的，它是水生动物的代表。
凤凰在中华文化中的地位仅次于龙。羽毛美丽，雄的叫凤，雌的则叫凰。常用来象征祥瑞。亦称为朱鸟、丹鸟、火鸟、鶤鸡等。凤鸟的形态特征主要有鸡嘴、鸳鸯头、火鸡冠、仙鹤身、孔雀翎、鹭鹭腿，是组合性的瑞鸟图纹，多用于漆器家具上。也是宫殿常用的装饰图案。
几千年来，凤凰在我国人民的心目中，一直被视为美丽、吉祥、善良、宁静、有德、自然，顺天道、尚人文、致太平、向光明的象征。
3、金蟾
古代神话中是吉祥之物，三只脚，背背北斗七星，嘴衔两串铜钱，头顶太极两仪。俗语说：“得金蟾者必富”故其形象寓意财源茂盛。
4、麒麟
麒麟中雄曰麒，雌曰麟，外形奇特，生有龙头、鹿角、马蹄、牛尾、狼额，身上披五彩鳞甲。人们视麒麟为吉祥物，传说中凡麒麟踩过的地方，都会给那里的人们带来好运，故有“麒麟吉祥”。
民间有麒麟送子之说，古人把麒麟当作仁兽﹑瑞兽。雄性称麒，雌性称麟。麒麟常用来比喻杰出的人。
适用对象：感谢、友谊、祝福、德高、有为、特出、济世、教育、军警司法界、政界、荣升、当癣社团、新婚、生子、开业。
5、蝉
古人以为蝉是靠餐风饮露为生的，把蝉视为高洁的象征，并咏之颂之，或借此来寄托理想抱负，或以之暗喻自己坎坷不幸的身世。《史记·屈原贾生列传》中说：“蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外。”蝉在最后脱壳成为成虫之前，一直生活在污泥浊水之中，等脱壳化为蝉时，飞到高高的树上，只饮露水，可谓出污泥而不染，故而古人十分推崇。
同时，蝉能入土生活，又能出土羽化。从汉代以来，皆以蝉的羽化比喻人能重生。如将玉蝉放于死者口中，成语中称作“蝉形玉含”，寓精神不死，再生复活。而把蝉佩于身上表示高洁。因此，玉蝉既是生人的佩饰，也是死者的葬玉。如今在汉代以来的出土文物中，常可以见到各式各样的蝉形玉含，即使在现代的玉石中，也常能发现这类玉石。
5. 古代家具纹样1、莨苕叶有着较强装饰感及节奏感，使人不由得联想到鲜活、旺盛、运动着的自然生命元素。因而有着积极、重生与复活的象征寓意，也是富饶和丰收的代表。(相对于艾奥尼及多立克柱式，科林斯的少女形象更为有效的，也更为直观的展示出生命的律动，有更强的亲和力)。又因为大量应用于建筑及艺术领域，同时也是智慧与艺术的象征。
2、在洛可可时期，不管是在室内装饰，还是在家具造型上，到处都可以见到凸起的莨苕叶形的主题，圆润的C形、S形和涡旋状莨苕叶纹饰蜿蜒反复。墙壁与天花板、墙壁与墙壁、家具的边角和接缝等分割线都巧妙地用纹饰隐蔽起来，尽量避免直线、直角的交叉和使用，角的部分都带圆味。这些莨苕叶纹饰运用了高明度，低纯度的色调，显得十分淡雅。同时，运用非对称的形式，呈现出富有动感的自由奔放而又纤细美丽、轻巧飘逸的样式。
3、莨苕纹，在古代希腊装饰中主要用于建筑柱子的装饰，但是由于古希腊文明是西方文明的摇篮，随着时代的变迁以及文化的传承，莨苕叶纹饰也渐渐的成为了室内和家具设计常用的装饰图案。在拜占庭装饰艺术时期，装饰艺术中最常见的装饰元素就是繁缛波浪形莨苕卷须饰。在这个时期的家具设计中，这种豪华的卷须饰浮雕装饰随处可见。但其主要作为家具的界面装饰和家具腿部的设计。莨苕叶有什么寓意?莨苕叶纹这种装饰元素所表达的富于生命力、韵律，节奏鲜明、活泼的文化意义，同样也蕴涵于拜占庭家具当中。
6. 古代家具纹路画画一世做人，半世在床。日图三餐，夜图一宿。赵本山老师在小品〈心病 〉中也曾说过，家有房屋千万座，睡觉只需三尺宽。由此可见，无论古今，床的重要性都被人们所认可。尤其是古人，对于床的重视简直到了吹毛求疵的地步。
古代的床，倾注了古代工匠们很多的心血，繁复的雕花，精致的绘画，可谓张张显雕刻，件件有画工。也添加了卧睡之人对生活的美好愿望，长命百岁，多子多福，学业有成，健康成长。
7. 古代家具纹路的名称榉木特点：重、坚固，抗冲击，蒸汽下易于弯曲，可以制作造型，抱钉性性能好，但是易于开裂。纹理清晰，木材质地均匀，色调柔和，流畅。比多数硬木都重，在窑炉干燥和加工时容易出现裂纹。
从欧美国家进口的同毛榉材质好，进口价为国产山毛榉的数倍。国产山毛榉又称水青冈，是与榉木木质、构造、木纹、均有所区别的木质，其价位较低。
榉木木质紧密而较重，木纹细且较直，组织构造斑节较少；国产山毛榉木木质较松，重量轻，木纹不明显，组织构造斑节较多并有色差。
榉树可以长到30多米，直径可达1.5米。榉木纹理层层叠叠，比榆木更丰富，苏州工匠称其为“宝塔纹” 榉木木质也比一般木材坚硬，但不算硬木。在明清家具用材中，榉木有重要地位，自古受人重视。榉木是苏州地区制作 家具的普遍材料。北方也有不少榉木家具，多作明式造型及做工与黄花梨同，素为 匠师和收藏家重视。
北方不知此名，而称此木为南榆。虽不属华贵木材，但在明清传统家具中，尤其在民间，使用极广。这类榉木家具多为明式，造型及制作手法与黄花梨等硬木家具基本相同，具有相当的艺术价值和历史价值。榉木属榆科，落叶乔木，高数丈，树皮坚硬，灰褐色，有粗皱纹及小突起;有锯齿，叶质稍薄。春日开淡黄色的小花，单性，雌雄同株。花后结小果实，稍呈三角形。此木材质坚致，纹理美观，可供建筑及器物用材。
榉木是我们最常见的实木楼梯使用木材。心边材区别不明晰或微明晰。木材白色或极浅的黄褐色，在空气中放置可转为浅红褐色，纹理端直，肌构细致、均匀，木材光泽。宽木射线显著，在纵切面上尤为显著。浅色的背景上显有深色的条纹或斑纹。材质随生长条件的不同而有较大的变异。木材干燥迅速，性质良好，木材硬重。丹麦和北欧所产较其他地区更为硬重。
8. 古典家具纹饰史前家具是指出现在远古时代至公元前16世纪的家具史前家具的主要特征：(1)家具雏形的出现。主要表现在木棺、木豆、木斗、木匣、木俎、木案等的创造。(2)石斧、石锛等工具的出现。制作工具主要是石斧、石锛的应用，以及榫卯制作的石凿、骨凿、角凿、石楔、木棒出现。(3)简单的结构形式出现。木构件横竖咬合，板与板相拼采用企口衔接结构形式。家具的挖磨、捆绑形式或支撑等工艺形式开始出现。夏、商、周时期家具的主要特点：(1)家具母体形象的出现。俎，在虞氏时称为“完俎”;完，“断木为四足而已”(汉代郑玄的说法)。夏后称为“厥俎”，多用于祭祀，其形状是两侧腿间出现穿插的横枨。商时称为“具”，利用树枝多弯曲的特点，俎腿做成弧形，并穿插于落地加长的横枨上，使木结构趋于合理，这应该就是后来几案“拖泥”结构的母体形式。(2)席、床等文字的出现。(3)家具装饰纹样的漆画出现。2.春秋战国时期家具(约公元前770年至前221年)这个时期，青铜器开始衰落，漆器开始大量生产。铁骑工具的产生、髹漆工艺的广泛应用以及技术高超的名工巧匠的不断出现，使得家具在制作和使用要求上都达到空前的高度。家具品种：俎、案、几、床、舆、禁、座屏、箱和架。春秋战国时期家具的主要特征：(1)鲁班、木工七部出现。战国的围栏大床和刳制而成的较大矩形箱子的出现。(2)木工工具的变革，使家具制作有了质的飞跃。主要表现在：造器具的使用和各个工种的分化，产生了规、矩、悬、水平、绳索等测量器;燕尾榫、凸凹榫、格肩榫开化寺出现。家具制作有了质的飞跃;搭接、榫结合的燕尾榫、凸凹榫、格角榫开始较合理地运用。(3)家具装饰的兴起。髹漆和绘漆工艺的进步;雕花装饰家具中的雕花与雕绘渗透互补;编织工艺的大量出现。
9. 古代家具纹路素描欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮:第一次是文艺复兴,第二次是17世纪,第三次则在18世纪末19世纪初。文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面,其原则就是强调理性和秩序。画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究,怀着理性的审美情趣去表现自己心中的“图式”。尤其是拉斐尔的作品,以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模。虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原则,但从严格意义上说,古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮。路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期,国王拥有至高无上的权力,把专制君主制度推向了高潮。政治环境孕育了宫廷文化,并催生出古典主义文化潮流,从思想和伦理层面为专制王权提供了基础。古典主义所崇尚的规则、秩序、均衡、典雅与君主专制制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体。
18世纪末至19世纪初,是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。
新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性。大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者;而大卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰。新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折,在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。
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新古典主义与古典主义都对造型的准确性要求严格,因此非常强调素描的主导作用。
古典主义者坚信只有通过素描,艺术家才能使思想得以表现。普桑是古典主义的杰出代表,他主张艺术家应以智性与理性来支配其素材,他对色彩有过这样的见解:绘画中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像诗歌韵文的迷惑力一样。由此看来,古典主义推崇理智而排斥感觉,进而认为素描比色彩更加高贵。他们非常重视精准的形体观察和对光影的正确分析,并通过理性的空间描述来保持结构的均衡和形式的完整,使写实造型能力达到了一个新的高度。从两位不同时期的古典主义大师——拉斐尔和普桑的作品中我们可以看到,他们非常强调“形”的准确性,且都掌握了对轮廓线精妙处理的素描技巧,这种表现方式与威尼斯画派及鲁本斯在色彩上所表现的张力形成了鲜明对照。
新古典主义仍然没有摆脱对素描的依赖。他们的作品普遍具有结构精准、造型完整的特性,而素描训练正好能够达到这种要求。因此,他们把素描的作用放在了首位,认为素描中包含着艺术的尽善尽美。在新古典主义者的理念中,素描甚至被认为是绘画的最高成就。从新古典主义者的标志性口号“只有素描才是真正的艺术”就可以看出他们对素描的认识和推崇。无论是大卫还是安格尔,均为美术史上有着重要地位的素描大师。
大卫强调古典艺术特有的准确性和表现力,偏爱雕刻般的造型感觉,追求素描关系下的简洁、质朴和庄严感,极力减弱绘画的色彩要素,他把素描光影技巧在画面上运用得十分娴熟。大卫虽然对素描推崇备至,但他也十分清楚,素描技巧只是表达情感的一个媒介。在强调素描的前提下,大卫还十分注重对人物精神世界的表现,在作品的素描稿阶段就要求表现出人物的精神风貌。《拿破仑一世加冕大典》是大卫的一幅鸿篇巨作,整个画面场面恢宏,人物虽多达百人,但大卫通过高超的素描造型能力,把每个人物形象都描绘得惟妙惟肖,将庄严和恢宏的气氛把握得非常准确。
作为大卫的弟子,安格尔对于素描的重视程度有过之而无不及,但他的造型手法与大卫有所不同。大卫注重古典艺术形式下素描的完整性,以及人物雕刻般的造型.
新古典主义在居室设计方面的特点
形散神聚是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果，用谁内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。
新古典主义建筑创造了一种与现代主义建筑不同的人性化空间，从而在协调人与人之间、人与社会之间的关系和改善建筑的亲合性方面，为后现代主义时代的建筑提供了有益的经验。一味追求高大的体量、宽广的空间、无装饰的整一化的外形，是现代主义建筑最重要的特点之一。这从经济和空间的使用角度来看，也许有其合理性。但是，建筑从根本上说，毕竟是为人类服务的，而不是人类为建筑服务。因此，作为为人类提供工作、休息、娱乐和活动场所的建筑来说，它应该也必须表现出与人性相关的因素。把建筑从一种冷冰冰的物，变为一种富有人情的空间；把与社会和自然相隔绝的空间，变为一种同社会和自然展开对话的空间。这正是新古典主义建筑为新时代提供的一种新价值，一种最有价值的价值.
新古典主义装修风格是指什么？
新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。新古典主义的灯具则将古典的繁复雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌。 在造型语言上，常选用羊皮或带有蕾丝花边的灯罩，铁艺或天然石磨制的灯座，古罗马卷草纹样和人造水晶珠串也是常用的视觉符号。新古典主义的灯具在与其它家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品如：小爱神像——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍荣。现在，也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉。 新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
新古典风格的“神”在于比例优雅到位。只要比例控制好了，材质较好，做工精细，是很容易打造一个高级的社区。事半功倍，少花钱多办事，鉴于符合目标客户群体的审美取向，销售根本不用担心，屡试不爽。
