个性家具有:1、根据材料分类：实木家具、板式家具、软体家具、金属家具等；
2、根据功能分类：桌、椅、柜、几等；
3、根据使用者分类：办公家具、民用家具、公共家具等；
4、根据空间分类：室内家具、室外家具等；
5、根据设计风格分类：现代家具、古典家具、现代古典家具等
2. 古代家具设计师国森家具总部座落于“海上花园”之称的海滨城市－浙江玉环，毗邻宁波、温州两大港口城市，城理位置优越、交通便利、信息快捷，国森家具是标准的一线品牌。
国森家具源于欧洲古典设计理念，引领“整体家居”的趋势势性概念，自创建以来，致力于提供高品质整体家居和欧洲经典生活方式，努力创造新的生活空间与环境，将高品位的家居艺术带入人们的生活中。
3. 古代家具设计理念本人研究明式家具、榫卯结构，从事美术工艺美术多年，对这个问题，说一下我的了解。
梁思成先生一生的成就主要体现在三个方面：
1、对中国大地上的古代建筑遗存进行了大量的实地考察，测绘和拍照，在地理空间上这需要跑很多的路，因为古建遗存遍及中国各省地，而且野外测绘是个很艰苦的工作，劳动量也很大，但这些从现场获得的实测数据，为后人研究古代建筑提供了宝贵的第一手资料，而且也为后来梁先生的著作打下了坚实的基础。
2、由于对建筑历史遗存的实地调查与测绘，促成了梁先生对中国古代建筑理论的研究著作，比如《淸式营造则例》、对宋朝遗留下来的建筑文献《营造法式》的注释，及《中国建筑史》等，还有发表的诸多论文。
3、对建筑文物的保护，不光中国，英美盟军在1945年夏轰炸日本时，哪些文物需要得到保护，避免毁于战火，盟军司令部在1944年就曾邀请梁思成先生圈划文物区域，日本的京都、奈良这两个古城没有遭到轰炸，能免于战火而被保存下来，这其中是有梁先生功劳的。
4、梁思成一生所做的事情，对于中国古代建筑的研究来说是开头性的，是最基础性的工作，因为在他所在的营造学社之前，中国对于这个领域的研究几乎是空白，应该说营造学社是第一个，在有明确的纲领，系统思想的指导下，对中国大地上的古建遗存进行科学研究的组织。
5、梁思成写了《中国建筑史》，营造学社的同仁们留下了很多关于中国古代建筑的研究著作及论文，这给很多人造成了一个错觉：就是关于中国古代建筑的研究工作已经完成了，后人在这个领域已经没什么事情可做了，这只是个错觉。事实是营造学社同仁们的研究，只是给我们开了个好头，关于中国的古代建筑还有诸多的问题没有解决。
比如对《营造法式》的注释，也主要是搞明白了中国古代建筑当中，大木梁架和斗拱的结构问题，也就是古代建筑木结构的构造问题，用现在的话来说就是建筑结构的技术问题。这样的问题由于木结构的建筑遗存还在，通过实物和文献记载的图样比对，破解难度并不是特别大，只是需要大量的时间和精力去考察。
但对于一些更高难度的问题就没这么容易了，比如中国古代建筑规划、布局、设计的原理和具体操作方法，这个问题，到目前为止，建筑学界依然不能给出一个有说服力的答案；即使能给出的答案也都是局部、碎片化的研究成果，对于整个系统、能操控全局的答案，没有。
6、综上所诉，梁思成先生一生主要的精力是致力于对于古建遗存的研究，他不主要研究设计领域的课题，所以问他的设计理念是什么，我觉得这个问题谈不上。
希望我的回答对你有所帮助。大家如果有什么不同见解，也欢迎留言，我们一起互动探讨——半个木匠张均成 2019.10.29
4. 古代家具设计说明明清家具装饰手法与特点
中国古典家具的装饰手法丰富多彩。战国时代的工匠们已较能熟练地在家具表面进行彩绘、浮雕；家具的构图比较自由，花纹缜密，但没有划分装饰部位。从唐代开始，划分出了装饰部分，宋代家具在装饰手法也有不少部分，开始使用柬腰、马蹄、
莲花托等各种装饰形式。明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、描都为所用：装饰用材也报广泛：部件装饰、金属饰件等布局皆有定则，相当规范化，花纹也趋向程式化。清代家具装饰富丽堂皇，采用多种材料、多种形式；装饰在家具上手法主要是镶嵌、雕刻及彩绘等，和明式家具朴素自然的风格形成了鲜明的对比。明清家具是中国古代家具制作的顶峰，其优点除结构精巧、造型优美外，丰富多彩的装饰手法也是重要内容。明清家具的装饰，主要是通过漆饰、线脚、金属饰件、雕刻、镶嵌及结构部件等六个方面来体现。
2．4．1线脚装饰
线脚装饰时对家具的某一部位或某一部件所赋予的纯装饰手法，也是明清家具中最常见的装饰。线脚的使用，可以在很大程度上增添家具优美、柔和的艺术魅力，主要施于家具的边框、帐子、腿足等部位，通过平面、圆面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到悦目的装饰效果。明代家具着重在造型上充分运用多种多样的线脚来整体体现形体的完美。
(1)灯草线
灯草线是线脚装饰中一种重要的手法，即一种圆形细线，以其形似灯心草而名。一般用在小型桌案的腿面正中，由于上下贯通全腿，又称通线。常常两道或三道并排使用。
(2)束腰
束腰是在就家具面下做出一道缩进面沿河牙板的线条，它是由古代建筑里的须弥座演变而来的。束腰有高于低之分。高束腰大多露出桌腿上截，并在中间用矮佬分为数格。低束腰一般不不露腿，而用束腰板条把桌腿包裹严。
2．4．2雕刻装饰
雕刻在明清家具的装饰中占有十分重要的地位，其技法有毛雕、浮雕、透雕、综合雕、平雕、圆雕六种。其中以浮雕最为常见。雕刻的题材极为广泛，可分为卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物以及吉祥文字图案、几何图案、自然物象图案和宗教图案等十多类，雕刻的装饰部位，大多在家具的牙板、背板、构件端部等处。
(1)浮雕
分低浮雕、中浮雕和高浮雕几种，无论哪一种浮雕，它们的图案纹路都有明显的高低、深浅
(2)毛雕
是在平板上或图案表面用粗细
5. 古代家具设计思想以融汇传统与现代的新式设计取胜，在充分挖掘传统文化内涵的基础上，结合现代潮流设计，实用与美观并举，深受中青年消费者欢迎。
我国古代生活中讲究仪态端庄、正襟危坐，古人的椅子让现代人坐起来可能并不觉得舒适。
使用的家具继承了古典家具，特别是明式家具的简约风格，却打破了其形式的局限，其椅板的向后倾斜、手臂以及后背的弧度，都是以现代人体功能力学理论做支撑，其设计的人性化更符合年轻人追求舒适家居风格的需求。
6. 古代家具设计特点新古典主义建筑风格有什么特点?
1、 讲究风格,在造型设计时不是简单的仿古,也不是复古,而是追求神似。
2、 用现代材料和加工技术追求传统样式的大的轮廓特点。
3、对历史样式用简化的手法。
4、注重装饰效果,用室内陈设艺术品。来增强历史文脉特色,往往会去照搬古代设施、家具及陈设艺术品来烘托室内坏境气氛。
5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调,少量白色糅合,使颜色看起来明亮。
7. 中国古代家具设计我国家具的历史可谓源远流长。
中国家具是中国文化的重要组成部分，历史悠久，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的文化，中国家具是中华民族的文化遗产，是全世界的共同财富。
随着社会经济、文化的发展，家具也同样在漫长的历史变迁中发展变化着。中国家具包括很广，但通常指 “桌椅板凳”之类。
古人是席地而坐，室内以床为主，地面铺席；再后来出现屏、几、案等家具，床既是卧具也是坐具，在此基础上又延生出榻等。到商、周、秦、汉、魏各时期，没有太多变化，有凳、桌出现，但不是主流；直到汉代，胡床进入中原地带，到南北朝时期，高型坐具陆续出现，垂足而坐开始流行。
到了唐代仍然是两种形式并行，高的桌、椅、凳等已被不人所使用，但席地而坐仍然是很多人的日常习惯。人们的生活方式决定家具发展方向。
魏、晋时代人们习惯席地而坐，因此家具多为低矮型。到唐朝人们的生活方式发生变革，人们开始坐高，双足悬起，中国垂足家具才逐渐兴起，唐朝，经五代十国至宋代垂足家具才定型，垂足家具完全取代席地家具，制作工艺也基本成熟。
到了明清时期，中国家具达到鼎盛时期，真正将中国家具推向艺术顶峰。优良的材质，纯熟的工艺，这些都是明以前的家具所无法比拟的。
⑴商、周、战国时期
我国低型家具的形成期,其特点是:造型古朴，用料粗壮，漆饰单纯，纹饰拙犷，榫卯工艺在这一时期已有一定的发展。
⑵汉代
我国低型家具大发展的时期，坐榻、坐凳、框架式柜等家具比较常见。装饰纹样增加了绳纹、齿纹、三角形、菱形、波形等几何纹样以及植物纹样。
⑶两晋、南北朝时期
由于受到民族大融合和佛教传入的影响，家具在此时也发生了很大的变化，已由矮向高发展，品种不断增加，造型和结构也更趋丰富完善。
⑷隋唐时期
我国高型家具的形成期，各种高桌、条案、扶手椅都已出现，造型上已达到简洁、朴素大方的境地，工艺技术也有了极大的发展和提高。唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，五代时期家具以发展的初步完善，以有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等家具。
中国家具在唐宋两代有了根本的发展 ,对以后明清家具的形成起了至关重要的影响,为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。
⑸宋代家具
中国家具史中空前发展的时期，也是家具空前普及的时期。宋代家具品种有床、榻、桌、案、凳、箱、柜、衣架、巾架、盆架等，还出现了专用家具，琴桌，棋桌，等。
家具形式也多种多样，仅桌子一项已有正方、长方、长条、圆桌、半圆桌，还有炕桌、炕案；凳子有方、长方等形式；椅子有靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅等。宋代家具在制作上也不有少变化。开始使用束腰、马蹄、蚂蚱腿、云兴足、莲花托等各种装饰形式；
同时使用了牙板、罗锅枨、矮佬、霸王枨、托泥、茶钟脚、收分等各式结构部件。宋代，我国已基本完成起居方式的转变，供垂足坐的高形家具占绝对主导地位。在宫廷里，统治阶级不惜工本制作了一批高级家具。
河北巨鹿出土的宋代桌子和椅子，就是较为完美的代表作品，体现出宋代家具艺术的发展水平。所以， 没有宋代家具事业的繁荣和发展，就不会出现完美、精湛的明式家具。明式家具是在宋代家具发展的基础上发展起来的。
⑹明代
明代手工业的艺人数量增多，技艺高超。明代江南地区手工艺技术较前代大大提高,并且出现了专业的家具设计制造的行业组织。 《鲁班经匠家镜》一书是建筑的营造法式和家具制造的经验总结，分建筑和家具两部分，其中对家具作了详尽的分类。
如：椅凳灯、桌案类、床榻类、橱柜类、台架类、屏座类等，每一类中又分别叙述不同形式，如床榻类中有大床、禅床、凉床、藤床等；桌案类有一字桌、案桌、折桌、圆桌、琴桌、棋桌、方桌等。其他如选材，卯榫结构，家具尺寸，装饰花纹及线脚等都作了详尽的规定和记述。
中国家具经过不断地变化、演进和发展，到了明代，进入了完备、成熟期，形成了独特的风格，被称“明式家具”，品种式样丰富多彩，流传至今的大批家具珍品记录了手工艺人的勤劳智慧和光辉业绩。
明式家具在形态上来讲，一方面，它以其简练和精干的造型赢得赞誉，但同时这个时代家具造型的单调、拘谨，缺乏变化。
明代是我国古代家具发展的高峰期，在我国家具史乃至世界家具史上占有最重要的地位，以形式简洁、构造合理而著称。其特点主要表现如下：
① 家具结构科学，曲线讲究舒适，符合人体工程学原理。
② 造型优美，舒展大气，重视材料的天然色泽、纹理。
③ 装饰简洁，与现代美学法则一致。
④ 制作省工，用材适当、广泛，构造合理。
⑺清代
清初之时 ，家具上的创新不多，还保持着明代家具的样式 ,中叶以后，清式家具的风格逐渐明朗起来，家具也出现了新的特征，总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富,例如新兴的太师椅就有多种式样，靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。
装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。清代家具以雍、乾为鼎盛时期，这一时期的家具品种多，式样广，工艺水平高，最富有“清式”风格。在装饰上，这一时期力求华丽，并注意与其它各种工艺品相结合，使用了金、银、玉石、珊瑚、象牙、珐瑯器、百宝镶嵌等不同质材，追求金碧璀璨、富丽、堂皇，遗憾的是，这一时期的家具，有的由于过分追求奢侈，显得繁琐累赘。
清代家具在继承和发展明式家具特点的同时，又采用了更多的嵌、绘等装饰手法，吸收了西洋的纹样并将多种工艺美术应用在家具上。其特点主要表现如下：
①家具造型凝重，以柔和的曲线为主，装饰丰富甚至过分而显得繁琐。
②雕、嵌、绘等手段同时使用，特别有富丽豪华之感。
③品种多样。
8. 古代家具设计作品中国传统古典家具的设计理念以 尊严 为本
一、中国是一个极其讲究尊严的国家，在古代尤其如此，在家具的设计上，通常以显示人的尊严为主，而不是以人为本，由明清时期的家具就可以看的出来，比如清朝的宝座，椅面设计宽大，类似一张婴儿床，宝座的靠背和扶手分别垂直于椅面，上面雕刻繁复精美，这和清朝追求奢华之风是分不开的，喜欢用一些镶嵌、彩绘、镂空等技法来显示皇室的帝王之气。
二、皇帝坐在上面威慑朝野，官员无不俯首朝拜，显示了皇帝一统天下，至高无上的权威，然而，试想，皇帝坐在如此宽大的宝座上，相当于无所依靠，后面的靠背和两边的扶手形同虚设，在古代坐有坐相、站有站相，皇帝必须正襟危坐在上面，实际上一点也不舒服。家具在古代首先是一种身份、尊严和权势的代表。
9. 古代家具设计元素“坎坎伐檀兮，置之河之干兮”。
——《诗经·伐檀》“红灯初上月轮高，照见堂前万朵桃。觱篥调清银象管，琵琶声亮紫檀槽。”
——唐李宣古《杜司空席上赋》“红妆齐抱紫檀槽，一抹朱弦四十条。”——唐王仁裕《荆南席上咏胡琴妓二首》红木家具，可以陪伴着你，让心迅速平静下来终于有了让心灵安住当下的方法。
静坐之时内心那份久违的沉静。静坐，仿佛给心灵开了一扇窗。
当下一刻心境集中收念，显得儒雅清静，唯觉扑面而来的青翠欲滴、花香鸟语。若说有何体会，那也是“此中有真意，欲辨已忘言”，一切妙不可言。
当你走进红木家具之家，满室若空谷幽兰般清雅的意境，方寸之地，竟成仙境，越听越润心，在不知不觉中安抚身心，释放身心的疲累。
